《アシャー家の崩壊》

ドビュッシー作曲のオペラ《アシャー家の崩壊》を観た（白寿ホール、代々木公園）。

ハクジュホールは初めてだったが、地下鉄の代々木公園駅から5分ほど歩いたところにあり、白寿生科学研究所本社ビルの７階にある。座席は３００席で平土間というか１階のみである。ちょっと驚いたのは、左右に透明の反射板があり、ガラスのように見えたが、いやいやアクリル板だろうかと思い、ネットで調べてみるとガラスだという。反射板の類は舞台上のものは木で出来ていたので、デザイン性と音響性を共に考えてのことなのだと思う。

ドビュッシーの《アシャー家の崩壊》は今回初めて見たが、そもそも上演は少ない。というのも未完に終わっているからだ。今回の上演は青柳いずみこ（敬称略、以下同様）が中心になって、作曲家市川景之が補筆したバージョンで、青柳と市川の連弾でピアノによる伴奏。市川は謙虚に試補筆版と称している。

プログラムは２部からなっていて、第一部は「スケッチ・ブックから」（1904）がピアノ曲。ついで歌曲集「ビリティスの歌」（1897-98)。ソプラノの盛田麻央と青柳のピアノ。盛田の歌唱は実に声の質も音楽表現としても見事であったが、ビリティスの歌のように歌詞が高度に文学的なものでは適切な字幕が出るのがありがたい。今回はなんと高橋悠治による訳なのだ。正面にかなり大きな字で歌詞が写し出されるので今どういう内容を歌っているのかがよくわかるし、ホールが小ぶりなおかげで声の存在感は圧倒的なものとなった。非常に贅沢な経験である。ついでバリトン根岸一郎と青柳のピアノで「眠れない夜」（1899-1902)。初めて聞いた２局であったが、歌詞はドビュッシー自身のもの。第一部を締めくくったのは、２台ピアノに編曲された交響詩《海》。これがただの編曲ではなく、カプレにより６手つまり３人が弾くのだ。１台は森下唯が弾き、もう１台は青柳と田部井剛の連弾で、この版は日本初演だという。普段、オーケストラで聴き慣れているものだから、低音部の音型などはここはこうなっていたのか、という箇所がいくつもあった（オケだとブンブンと鳴っているのはわかっても、音型までは耳がフォローしていなかった箇所）。また、全部のパートがピアノの音色で重なっていくので、音の重なりが厚い部分ではミニマル・ミュージックのもわれのように響いたりして興味深かった。大いに刺激を受けて、帰宅してからアンセルメ指揮によるオーケストラ版を聞き直したほどである。

休憩を挟んで、第二部がオペラ《アシャー家の崩壊》だったが、青柳と補筆した作曲家市川によるプレトークがあった。あまり馴染みのない曲であるし、どのようにどこを補筆したかの説明もあって大変有意義だった。ドビュッシーはシェイクスピアも好きで《お気に召すまま》のリブレットを書かせて、あれこれ注文をつけていたのだが、全く作曲には手をつけなかったらしい。この《アシャー家の崩壊》ではポーの原作にかなりの手を入れ、ロデリックとマデリーヌの年齢が近かったものを年を離し、医者の役割も、医者がマデリーヌを密かに恋しているなど役割を変えている。ドビュッシーはどこに悩んだのかは詳細を見ていないので不明だが、リブレットを何度も書き換え３つの版があるという。終結部分が作曲されているものとは別のバージョンで上演したため、市川は終結部分を新たに作曲し直している。

弦楽四重奏曲との関係や、どの部分が補筆かなどの解説があった後、上演された。

ロデリックは松平敬（バリトン）。やはり小ホールの強みで、彼の表現の幅の広さが生かされていた。マデリーヌが盛田麻央。出番は多くはないがもちろん重要な役どころ。医者は根岸一郎（バリトン）。友人は森田学（バス）。この二人の会話は、メロディのついた部分と作曲されていないため音楽のない部分がある。

プログラムの構成も含め、ドビュッシーの既知（聴衆の多くにとって）の部分をなぞるのではなく、埋もれていた部分を積極的に見せていこうという試みで、知的にエクサイティングであり、かつ音楽的に充実していた。

大ホールが悪いわけではないが、小ホールならではの魅力、音の経験があることを強く感じた夕べだった。