《モーゼとアロン》

シェーンベルクの歌劇《モーゼとアロン》を見た（東京文化会館）。イタリア・オペラではないので、当ブログのタイトルからは逸脱するが、オペラ関連ということでご容赦ねがいたい。

舞台つきの本格的上演は３７年ぶりとのこと。３７年前は１９７０年で大阪万博の年。

上演の質は極めて高かった。この曲は、最初オラトリオとして構想されていただけあって、個人同士の人間模様が、普通のオペラとは異なる。対立はあるのだが、モーゼとアロンの宗教観の相違をめぐるものなのだ。

民衆は、偶像を崇拝したがっているが、モーゼはそれを禁じる。モーゼは山にこもって神の啓示を待っているが、４０日もたつと、民衆には不満がつのる。その不満を鎮めるため、アロンは偶像を作ってしまうのである。

第二幕では、偶像をつくったところで、民衆が興奮し、血まみれの生け贄を捧げたり、乱痴気騒ぎをしたりするのだが、ムスバッハの演出はそういったことが具体的にはまったく判らない象徴的かつあまりにも色彩感に乏しい演出で、失望した。

オーケストラや合唱の完成度が高かっただけに残念である。演出に関しては偉大な失敗作と言っておこう。登場人物は、男女を問わず、みな背広をきて、サングラスをかけているので、一人一人の区別がきわめてつけにくい。また、暗い舞台で、光る棒をもってうごめいているのは、寓意的かもしれないが、思いつきとしては面白いかもしれないが、それ以上の説得力を感じることは出来なかった。

牡牛をかたどった偶像ではなくて、独裁者の金色の銅像が出てくるのだが、イラクや北朝鮮などを意識したのかもしれない。

そもそも、上記のような衣装では、歌い手、合唱団、バレエダンサーの身体性が、ほぼ完全に封じ込められてしまうわけだが、そのことによって失うものがあまりに大きいと実感できたのが収穫といえば収穫である。

また、身体性を封じこめることにより、そこに響く、女性の声、男性の声、その声の身体性は際立つ。

このオペラは、ストーリー自体が、旧約聖書のモーゼが、一神教で、偶像はいかんと強く主張し、その主張と民衆の要求がずれていて、間にはいったアロンが板挟みになって民衆よりの行動をとってしまうというものであるから、もともと娯楽性は高くはない。しかしながら、第二幕では、生け贄や乱舞の指定があるのだから、舞台で派手につくれる場面は派手につくってほしかった、あるいはそういう演出の舞台を見たかったというのが個人的な感想である。

オーケストラおよび合唱、独唱者（モーゼとアロン）の練り上げはとても完成度が高かった。指揮はバレンボイム。

こうしたまれな上演の機会にめぐりあえたことは幸運であった。