《セビリアの理髪師》

ロッシーニのオペラ《セビリアの理髪師》を観た（ロイヤル・オペラ・ハウス）

指揮はヘンリク・ナナシ。キビキビした指揮だが、オケや歌手がついてこない時がある。そこから推測できるかもしれないが、二重唱、三重唱は、よく言えば、演劇性に重きを置いており、音楽的にアンサンブルの妙を聞くことはやや難しい状況だった。

アルマヴィーヴァ伯爵は、ハビエル・カマレーナ。終幕の長大なアリアも含め健闘。ロジーナはダニエラ・マックという人でこの人はとても個性的な声。普段のフレーズからものすごくビブラートがかかる。力強い声が上から下まで出ることは出るのだが。

フィガロは、ヴィート・プリアンテ。彼は歌に様式感もあって、伸びやかな声を聞かせていた。バルトロのホセ・ファルディラは、レチタティーヴォがとてもうまい。言葉もはっきり聞き取れるし、感情表現もこちらに的確に伝わる。演技もなかなかのものであった。

こちらも、重唱が今一歩。第一幕のフィナーレでも、人数が多くなっても、アンサンブルが整いつつ綱渡りする感じがスリリングなのであって、アンサンブルが成り立っていなければ、極端に言えばガチャガチャするだけだ。テンポ感、様式感がそろうことも必要だろう。フィオリトゥーラの転がし方は昔より上手くなったわけだが、アンサンブルは。。。といったところで無い物ねだりなのだろうか。

《ノルマ》

ベッリーニのオペラ《ノルマ》を観た（ロイヤル・オペラ・ハウス）。

シーズン開幕日であるが、タキシード姿は本当に稀だ。ノーネクタイの人も結構いるという具合で、女性はワンピースが多いとはいえ、ロングドレスが多いというほどでもない。

指揮はパッパーノ。平土間からだと、彼の指揮ぶりは見えない。タイトルロールはソーニャ・ヨンチェヴァ。綺麗な発声を心がけている（ベッリーニのメロディはとりわけそれを要求していると言えるだろう）のは良いのだが、息継ぎが目立つ。誰でも息継ぎはするわけであるが、フレージングの関係で、息継ぎが気にならず、音楽の流れが途切れないと感じる場合と、ここで切れてしまうと感じる場合があって、彼女は後者の場合が時々あった。

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アダルジーザはソニア・ガナッシで、発音が聞き取りやすいし、表情付けに幅がある。ベッリーニが難しいと思うのは、シームレスなメロディがずうっと続くかと思えば、ドラマには大きな起伏があり、生死をかけた決断を登場人物はするわけで、表情に劇的な振幅が欲しいわけである。

ノルマを裏切り、アダルジーザに走るローマ人ポッリオーネは、カッレーヤ。とても上質な声である。

惜しかったのは、彼らの二重唱、三重唱で音楽から期待される盛り上がり、アンサンブルの絶妙さがそこそこにとどまったことだ。ベルカントオペラの不思議で、３連符で踊るように舞い上がっていくフレーズがある。気持ちがふわっと、あるいはカーッとなって通常の状態から、一段も二段も高ぶった状態へと移行する。そこでテンポや歌の表情がどう変わるのか、変わりつつアンサンブルがどうバランスを崩さないかが見所、聞きどころなわけだ。アンサンブルはやはり練るには時間がかかるのだろう。

演出はなかなか興味ふかいもので、異教の司祭であるノルマが取り仕切る儀式は、明らかに、スペインの復活祭の行列や、サンチャゴ・デ・コンポステッラへの巡礼者が受けるボッタフメイロ（巨大な香炉）を揺らす儀式が模されていた。森に見える装置は、十字架、磔刑像の集合なのだった。こうして聖なる儀式を司る人達なのだということは理解できるようになっていた。時代は、ポッリオーネが背広で出てくる点からも現代あるいは現代に近い時代なのだ。

久しぶりに《ノルマ》を見て、フェリーチェ・ロマー二はずいぶん凝った言い回しをしていると思った。ベッリーニがそれを要求しているのでもあろうが。また、この作品が、発展的な形でヴェルディの《トロヴァトーレ》につながっていく箇所を何度も見出した。ヴェルディを聞いた後では、ベッリーニがエレガントに聞こえてしまう傾向はあるが、しかし、熱いドラマを内包しておりそれをどう歌手、オケが表現するか、が問われる作品だと強く思った。

イングランド銀行博物館

イングランド銀行博物館に行った（ロンドン）。

この博物館は、イングランド銀行に接するようにある。子供にも大人にも中央銀行の果たす役割の理解を助けるいろいろな仕組みがある。はっきりここで述べられているのは、イングランド銀行はインフレ２％を目指していること。日銀の黒田総裁と同じなんだなあと感慨を持ったが、ただし異なるのは、何年間でというタームを決めているわけではないことだ。

イングランド銀行が１８世紀前半にできた経緯や、金本位制（だった）のことや、ビデオやアニメもあって理解を助けてくれる。また、イングランド銀行が発行してきた金貨、銀貨やお札も展示されている。

１８世紀といえばヘンデルなのだが、実はヘンデルはイングランド銀行に投資していたのだ。ヘンデルの銀行との関わりも１つの展示ケースを設けて解説がしてある。思えば、ヘンデルもロンドンでオペラを作って興行していたわけだが、現在では傑作と言われているものが、必ずしも興行として当たったわけではなく、当たったり、当たらなかったりなのだ。王からは年金をもらっていたものの、老後に備えて？投資をしていたのだろう（ヘンデルには妻子がいなかった）。ヘンデルのオペラ興行のあたりはずれは、ホグウッドの書いた伝記に詳しいが、イングランド銀行への投資はある研究会の報告で知った。感謝。

フリーメーソンのグランド・ロッジ

フリーメーソンのグランド・ロッジを訪れた（ロンドン）。

ここには図書館と博物館があり、またガイド付きツアーもあるのでそれに参加し、建物というか神殿（temple)の見学をし、細かな説明を受けた。

フリーメーソンに興味があるのは、イギリスで１８世紀前半（１７１７年）生まれたフリーメーソンが瞬く間にヨーロッパに広がり、モーツァルト、ハイドン、皇帝ヨーゼフ２世、その他ヴィーンの多くの貴族がフリーメーソンだったことだ。

特に、モーツァルトのオペラ《魔笛》が、フリーメーソンの思想が織り込まれているというのはずっと言われていることなのだが、しかしながら、どこがどうそうなのかは、なかなか納得がいかないというか、わかったと云う感じが持てないでおり、自分にとって継続中のテーマの１つなのである。

フリーメーソンは秘密結社ということが強調され、それは間違いではないが誤解を招く面もあって、有名なメンバーがわかっているし、フリーメーソン側もそれを認めている。イギリス王室などは代々、フリーメーソンのメンバーが多い。バッキンガム・パレスにもフリーメーソンのマークの入った部屋があるくらいだ。

テンプルは立派だが、どこか教会にも似ている。キリスト像や十字架に関するものがないのが決定的な違いであろう。ただしソロモン王とか旧約聖書の人物が描かれていることは少なくないのだ。

なかなか興味ふかい場所であった。

The Foundling Museum

The Foundling Museum を訪れた（ロンドン）。

Foundling というのは捨て子というような意味で、１８世紀にトマス・コーラムという人が捨て子を引き取る施設を作ったのである。それが今は、チャリティーとなっているが、施設は博物館となっている。

１８世紀には、７５％の子供は５歳以下で死んでいた、というような事実から始まって、子供をめぐる状況が展示されている。

この施設の創設者はトマス・コーラムなのだが、それに手を貸した人物に、ウィリアム・ホガーズ（画家、版画家）や作曲家のヘンデル（ハンデル）がいるのだ。

この建物はもともとはFoundling Hospital と呼ばれていて、１９５４年まで活動を続けていたl

創建当時、ホガースは、当時の画家たちに呼びかけて、絵を寄付させ、ここがイギリスで最初のパブリックなギャラリーとなった。

ヘンデルはオルガンと、毎年当HospitalのChapel で催されたメサイアの収益金を寄贈した。

最上階にはヘンデル関係の展示もあるし、さらにはここにはGerald Coke Handel Collection というヘンデルの資料のコレクションもあって、こちらは前もって連絡する必要がある。

ブルームズベリー

ブルームズベリーの人間関係にについてある本で読んだ（Literary London by

Eloise Millar & Sam Jordison)

この本によると、ヴァネッサ・ベル（作家ヴァージニア・ウルフの姉）は、クライブ・ベルと結婚していたが、オープン・マリッジを選択し、娘アンジェリカは１７歳になってあなたのお父さんはダンカン・グラントだと言われた。

このアンジェリカは、デイヴィッド・ガーネットという男と結婚するのだが、デイヴィッドはダンカン・グラントの恋人だったのである。うーん、父の元カレか。

ダンカン・グラントは、ケインズ（あの経済学者）とも、デイヴィッド・ガーネットとも、ヴァネッサ・ベルとも親密だったわけである。バイセクシュアルだったわけですね。

このグループにはヴィクトリア朝の人々の伝記を書いたリットン・ストレイチーもいるわけだが、彼はケインズ、ダンカン・グラントと恋愛関係にあったという。

さらにここにはオットライン・モレルという貴族の夫人もいて、D.H.ロレンスやバートランド・ラッセルと親密だったのだ。

もともとブルームズべりー・グループのパーティはフォーマルで堅苦しかったのだが、ある日リットン・ストレイチーがヴァネッサ・ベルに、ドレスの染みは精液かいと尋ね、一瞬凍りつく沈黙の後、皆が爆笑した。これで遠慮や気兼ねが一気になくなったとヴァージニア・ウルフは書いている。そこからは、男色（者）という言葉が口に登るのも時間はかからなかった。

ウルフの小説だけを読んでいるとなかなかわからない状況である。

ディケンズ博物館

ディケンズ博物館を訪れた（ロンドン）。

ディケンズ博物館というのは、チャールズ・ディケンズの旧居に彼の使用した家具や手紙などを展示している施設である。ここにもオーディオガイドはある（日本語なし）。

驚いたのは、この家は一軒家ではないが、地下、地上階（日本風に言えば一階）、一階、二階、屋根裏があり全部を使っている。使用人も４人いた。これが２０代で彼が手に入れた（賃貸ではあるが）家なのだ。地下は使用人が使うキッチンやワインセラー。地上階にはお客をもてなす食堂。一階に客間、書斎。二階に寝室。屋根裏は子供の寝室及び使用人の寝室。

ディケンズは決して貴族や富裕層の出身ではない。それどころか、父親は借金を払えずに、債務者監獄に入れられたのだ。その借金を返すために１２歳のディケンズは働かねばならなかった。それは彼が誰にも、自分の子供にすら語らなかった屈辱的経験だった。ディケンズの祖父母は使用人だったのだ。そこから彼は独力でご主人様になったのである。

この社会階層の跳躍ぶり（少なくとも住居に関して）は、現代の日本で考えると、作家と言うよりは、売れっ子の芸能人に近いだろう。つまり、ディケンズの時代、テレビもラジオも映画もインターネットもないわけで、娯楽の中心は、芝居と小説だった。ディケンズは熱心に芝居を見る人であり、家には大きな鏡があって、執筆中にはいろんな顔つきをして登場人物を思いついたり、その人物になって、また机に向かうという書き方をしていたという。

ディケンズは妻以上に妻の妹（若くして死んでしまう）を愛しており、彼女の墓に埋葬して欲しいと彼女の死後何年も経過してからも言っているし、またもう一人の妹にも思いを寄せ、妻とは別れて、義理の妹と暮らしていたのだった。

知らなかったのは、ディケンズが著作権の確立に熱心だったこと。アメリカ旅行の際にも国際的な著作権を訴え、アメリカの聴衆に単なる欲張りと誤解を受けたりしている。

ミュンヘンフィル

ミュンヘンフィルの演奏会を聴いた（ベルリン）。

ベルリンフィルの書き間違いではありません。ベルリンフィルは今、ツアーに出かけていて、彼らの本拠地で、ミュンヘンフィルが客演していたのです。

曲は、ガリーナ・ウストヴォルスカヤの交響曲３番とショスタコービッチの交響曲４番。前者が１９８３年の作品、後者は１９３５・３６年の作品である。ウストヴォルスカヤの作品は全く初めてだったが、なかなか面白かった。詩人の朗読と、小さなオケ（トランペット５、コントラバス５、ピアノ、大太鼓２、小太鼓１という変則的な編成）。

詩のようなものの朗読が入るのだが、朗読はアレクセイ・ペトレンコ。指揮はゲルギエフ。なんだか洋風雅楽のようだと思った。リズムがゆっくりで、メロディの数は少なく、ゆっくりと変化を伴いつつ繰り返される。この演奏はなぜか指揮者と朗読者の登場が１５分以上遅れて会場はざわついた。

休憩なしで、ショスタコービッチ。ゲルギエフがバンバン鳴らす。また、そういう曲想の曲でもある。ミュンヘンフィルというのはどこまでフォルティッシモになってもうるさくない。音楽している。また、指揮者の一振りでパッと無音になる瞬間の揃い方も見事。音は柔らかいのだが、機能性の高さに驚嘆した。

ゲメールデガレリ（絵画館）

ゲメールデガレリ（絵画館）を訪れた（ベルリン）。

ここはKulturaforum という中にあるので、やや辿り着きにくい。大通りから少し入ったところにあるのだ。しかも、すぐ近所に新ガレリーという建物（ただいま工事中）があって、道行く人に聞いてもそちらを教えてくれる人がいるので要注意である。

ゲメールデがレリーは、後でガイドブックを見るとヨーロッパ有数の美術館とあった。確かにそうなのだ。ものすごい部屋数、展示数の絵画があり、じっくり見るには半日をかける必要がある。

２０世紀は対象外のようだが、中世から１８世紀あたりまでドイツだけでなく、ヨーロッパの絵画が収蔵されている。今は企画展としてスペイン絵画を特集しているコーナーがあった。ムリリョ、エルグレコ、ベラスケスなど。

イタリア絵画もボッティチェッリやリッピ、クリヴェッリなどがあり、ドイツ絵画を山ほど見ると、個別の作家の違いを超えて、色使いやタッチというもののイタリア的なるものを感じる部分もある。

絵に描かれている主題でいうと、グァリーニの忠実な羊飼いという牧歌から主題をとった４つの連作があったのが、個人的には興味深かった。

ここも、じっくり時間をかけて再訪したい（チャンスがあれば）ところである。

同じ建物で、絵画ではないが、ブゾーニ展をやっていた。ブゾーニの活動の多面性がうかがえる展示だった。

楽器博物館

楽器博物館を訪れた（ベルリン）。

鍵盤楽器（チェンバロ、ヴァージナル、ハンマーフリューゲル）をはじめとし、リュートやギター、シロフォン、弦楽器の弓などがところ狭しと並んでいる。

場所はフィルハーモニーの隣という感じである。鍵盤楽器でも１８世紀のものは、箱の部分や蓋の部分に絵や装飾模様が施してあるものが多い。単に、チェンバロかピアノかだけでなく、所有者、演奏者（プロ、アマを問わず）の階層の変化もうかがわれるのだった。

ハンブルク駅現代博物館

ハンブルク駅現代博物館に行った（ベルリン）。

ここは全く現代芸術の博物館である。元駅舎なので、ガランとして広い。現役の作家の作品もあるし、ヨーゼフ・ボイスの作品の展示もある。ベルリンに来て、壁の痕跡や、ホロコースト関係の展示などを見ると、ボイスの作品の孤独な孤絶した感じというのは、第二次大戦後、東西ドイツッガ分断され、索漠とし、冷徹な国際政治の中に置かれたドイツというコンテクストを

如実に反映していたのだと納得した。

その他、企画展もあった。

現役の作品には、当然といえば当然だが、移民の作家もいて、色使いや、造形感覚がそれこそボイスなどとは全く対照的なのだった。

森鴎外記念館

森鴎外記念館に行った（ベルリン）

鴎外がベルリンで実際に居住した住居である。ただし鴎外は、周知のように１８８４年から１８８８年までドイツに留学したのだが、ずっとベルリンにいたのではない。

ライプツィッヒ、ドレスデン、ミュンヘン、ベルリンに滞在し、ベルリンにいたのは１年ほどで（８７年４月から８８年７月）、ベルリンだけで３箇所に住んでいる。結構、引っ越してますね。

この記念館に住んだのは２ヶ月ほどとのこと。

書籍の他に、鴎外の子供にあてた手紙、デスマスク（レプリカ）、部屋の再現（当時の家具を揃えて、こんな感じであったろう鴎外の下宿を再現している）などがある。ここも３部屋ほどのコンパクトな記念館であった。資料の多さというよりはこの場所に意味・意義があるだろう。